Informe de la Actividad Realizada 2010-2011

La representación Conurbano Noroeste del Consejo Provincial de Teatro Independiente ha tomado como estrategia particular de trabajo la división de los subsidios en dos líneas principales: aquellos destinados a proyectos colectivos que benefician a todos los grupos y artistas de la región y aquellos destinados a grupos y artistas con proyectos particulares. En esta segunda línea han sido solicitados 15 subsidios otorgados en marzo de 2011 realizándose una segunda convocatoria de junio a agosto de 2011 en la que se presentaron 22 pedidos de subsidios por un monto de $300.000- de los cuales fueron concedidos 19 por un monto de $150.000. En la próxima convocatoria (febrero a marzo de 2012)  80.000 pesos serán destinados para proyectos individuales y otros 70.000 serán destinados a capacitaciones y planes globales, de los cuales el más importante será el desarrollo de una red de salas para la circulación de espectáculos independientes del conurbano durante el segundo semestre de 2012.

En la primera línea se ha llevado a cabo un plan de capacitación de espectadores que vincula escuelas públicas con salas y grupos de teatro independiente, el programa MUNDOS IMPOSIBLES, que se realiza en todo el conurbano y que ha arrojado un saldo sumamente positivo con indicadores específicos tomados de encuestas realizadas a los jóvenes espectadores. También se ha llevado a cabo un Plan de Capacitación en Gestión de manera gratuita para artistas, grupos y trabajadores del teatro de la región. La acción más visible del CPTI en la Región ha sido la realización de la I MUESTRA REGIONAL DE TEATRO INDEPENDIENTE CONO TEATRAL en la cual participaron 24 grupos con 27 espectáculos y doce salas independientes con una masiva afluencia de espectadores. Además de los cachets correspondientes por sus funciones, los grupos participantes de la muestra han recibido un plus para realizar un registro fílmico de sus espectáculos, una de las necesidades más apremiantes para los grupos en formación. Con todo este material se está realizando un documental sobre el teatro independiente en la zona que será lanzado próximamente. Actualmente se encuentra en preparación un plan de comunicación y una página web que capitalizaran los esfuerzos de todos los creadores de la región para lograr una mayor visibilidad y profesionalidad de sus trabajos.

En la segunda línea, se han otorgado subsidios para el mejoramiento de las salas de la zona, para el equipamiento de los grupos, para la producción de obras, para la realización de un ciclo de teatro en los barrios y para el desarrollo de un ciclo de teatro en comedores públicos. Asimismo se ha dado apoyo al Festival Internacional de la Víspera (2010 y 2011) y al Festival de Títeres Itinerante de El Ñaque. También se ha otorgado un subsidio a la Mutual NINSEI de San Miguel para la compra de una carpa para realizar funciones, logrando de este modo la creación de un nuevo espacio cultural. Actualmente, se encuentra en preparación el FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO 2012 de carácter competitivo, del cual surgirán los grupos seleccionados para participar en la Fiesta Provincial del Teatro a realizarse en San Pedro, del 21 al 25 de marzo de 2012.

Todas estas actividades han sido realizadas gracias a la participación activa de grupos y artistas vinculados a la actividad teatral independiente en los distritos de San Miguel, San Martín, Tres de Febrero, José C. Paz y Malvinas Argentinas. Sólo gracias a ellos y a la comunidad que nos apoya, ha sido posible.

Feliz 2012 para todos.

CRISTIAN PALACIOS

Representante Región Conurbano Noroeste

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO 2012 - CONURBANO NOROESTE

Festival Regional de Teatro 2012

Región: Conurbano Noroeste

Consejo Provincial del Teatro de la Provincia de Buenos Aires

Con el objetivo de promover el encuentro de los grupos y artistas de la región y consolidar el crecimiento y la amplitud de miradas en torno a la actividad, se realizará los días 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10 y 11 de marzo de 2012 el Festival Regional de Teatro 2012 de la Región Conurbano Noroeste en el transcurso del cual se seleccionará al o a los grupos que participarán del Festival Provincial del Teatro en la ciudad de San Pedro, en la semana del 21 al 25 de marzo de ese mismo año.

Si bien la muestra tendrá carácter competitivo, no es este el principal propósito del encuentro, sino el de fortalecer lazos creativos, crear redes y propiciar el encuentro y la mayor visibilidad entre los grupos y artistas de la zona.

Fecha: 1,2, 3, 4, 7, 8, 9, 10 y 11 de marzo de 2012.

Lugar a determinar.

REGLAMENTO

·       Se pueden presentar obras para adultos y para niños, de teatro, títeres, clown y teatro-danza.

·       La duración de las obras no podrá ser inferior a los 30 minutos.

·       Las obras inscriptas no podrán haber sido seleccionadas para un Encuentro Provincial anterior.

·       Las obras inscriptas deben acreditar un mínimo de cuatro funciones al momento de su inscripción.

·       En el caso de que el autor no forme parte del grupo o elenco, se deberá contar con el permiso otorgado por ARGENTORES, o en su defecto por el autor de la obra al momento de la inscripción. En caso de pertenecer al grupo se debe adjuntar, de todos modos, la inscripción del espectáculo en ARGENTORES.

·       Los grupos deberán comprobar un trabajo en la región, de al menos dos años. Los espectáculos concertados o elencos circunstanciales, deberán demostrar el cumplimiento de este requisito, a través de los antecedentes de las dos terceras partes de sus integrantes.

·       El elenco debe cumplir con las características de “grupo de teatro independiente”, según los criterios establecidos en la ley provincial de teatro independiente (Art. N° 3).

·       Los espectáculos que deseen inscribirse deberán completar la ficha que se adjunta a continuación, y copia de DNI (o escaneado en formato jpg) de todos lo integrantes; agregando cualquier material que permita calificar el espectáculo: carpetas, videos, prensa, fotos, antecedentes del grupos y/o de los artistas y/o del espectáculo. Ninguno de estos materiales es excluyente, pero su presentación será calificada positivamente en la primera pre-selección.

·       Del total de las obras inscriptas se pre-seleccionarán un total de 12 para realizar una función en cualquiera de los días estipulados para la realización del festival.

·       De entre esos doce espectáculos se seleccionará aquél que representará a la región en el Encuentro Provincial del Teatro a realizarse en San Pedro. En el caso de que los espectáculos inscriptos en la primera instancia superen el número de veinte, se seleccionarán dos espectáculos para representar a la región en la Fiesta Provincial, en el caso de que sea inferior, se seleccionará sólo uno.

·       La inscripción estará abierta desde el día 15 de diciembre hasta el día 12 de febrero, inclusive. Aquellos que deseen enviar sus materiales por correo postal deberán tener en cuenta que la fecha de llegada del correo no supere la de ese día. Las carpetas deberán hacerse llegar a:

Marco Polo 5587 – 2º C; Villa Bosch.

CP: 1682 - Pcia. de Buenos Aires

·       Los espectáculos podrán inscribirse por correo electrónico enviando un mail a consejonoroeste@gmail.com, colocando en el ASUNTO: “Inscripción Festival Regional 2012 – Nombre del espectáculo” y adjuntando ficha de inscripción y el material probatorio y/o links a los materiales probatorios. Una vez enviado el mail recibirán un mail confirmando la inscripción (en caso de no recibir este último, implicará que la inscripción no ha sido aún realizada, en cuyo caso deberán volver a enviar sus materiales). No se tendrán en cuenta otros medios de envío (facebook, dropbox, etc). Para el caso de que los materiales superen el tamaño que se permite enviar por mail, se podrán enviar dos o más mailes con el mismo asunto. Los grupos que deseen inscribir más de un espectáculo deberán enviar un mail por cada uno.

·       Aquellos grupos que lo deseen podrán inscribirse por ambos medios.

·       La legibilidad y profesionalidad de los materiales probatorios enviados serán tenidos en cuenta en la pre-selección.

·       Se realizara una sola función de cada uno de los 12 espectáculos preseleccionados. Los días de presentación serán jueves 1, viernes 2, sábado 3, domingo 4, jueves 8, viernes 9 y sábado 10 de marzo de 2012. Los grupos que se inscriban no podrán presentar restricciones horarias durante esos días para la presentación de sus funciones.

·       Se designaran 3 personas de reconocida trayectoria en la actividad escénica, para conformar un jurado que tendrá la tarea de seleccionar 1 o 2 espectáculos y 1 o 2 suplentes que representarán a la región en la Fiesta Provincial del Teatro entre los doce preseleccionados. La decisión del jurado es inapelable.

·       Las funciones no serán remuneradas.

·       Dado que el Festival Regional busca tener un carácter de encuentro, es recomendable que por lo menos un integrante de cada espectáculo participante asista al resto de las funciones.

·       El o los espectáculos seleccionados participarán de la Fiesta Provincial del Teatro a realizarse en San Pedro, Provincia de Buenos Aires, del 22 al 26 de marzo de 2012. En caso de que el/los espectáculo/s seleccionado/s no pueda/n asistir, le cederá/n su lugar al suplente.

·       Cualquier situación no prevista en este reglamento será resuelta por el jurado o por el representante regional.

FICHA DE INSCRIPCIÓN

(Agregar más líneas en caso de ser necesario)

(Las entradas con asterisco son obligatorias)

*NOMBRE DEL ESPECTÁCULO: ________________________________________________

NOMBRE DEL GRUPO O ELENCO: _____________________________________________

*Indicar si se trata de Grupo Estable o Elenco Concertado: ____________________________

Edades Recomendadas para el Espectáculo: ________________________________________

*RESPONSABLE DEL GRUPO: __________________________________________________

*DNI DEL RESPONSABLE: _____________________________________________________

*DOMICILIO DEL RESPONSABLE_______________________________________________ 

CONTACTOS: _______________________________________________________________

DISTRITO DE PROCEDENCIA: _________________________________________________

*AUTOR: ________________________________________________________________

¿Pertenece al grupo?      SÍ         NO

(En caso contrario, adjuntar permiso de ARGENTORES)

*DIRECTOR: ____________________________________________________________

*INTEGRANTES DEL GRUPO (Nombre y Apellido, DNI, Domicilio y Rol en el elenco): 

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*BREVE SINÓPSIS DEL ESPECTÁCULO: 

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*TIEMPO DE MONTAJE: ________

*TIEMPO DE DESMONTAJE: _____

*NECESIDADES TÉCNICAS: 

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*ESPACIO ESCÉNICO REQUERIDO:__________________________________________

OTRAS OBSERVACIONES:

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ÚLTIMA REUNIÓN DEL AÑO - Consejo Provincial del Teatro

A todos los trabajadores del teatro de la Región Conurbano Noroeste (Distritos de San Martín, San Miguel, Tres de Febrero, José C. Paz y Malvinas Argentinas):

El viernes 23 de diciembre a las 17:00 Hs nos reuniremos en La Herrería Teatro Esq. Sarmiento y Agüero (San Miguel) para tratar algunos temas relacionados con el Consejo Provincial del Teatro, particularmente la realización en marzo de 2012 del Festival Regional del Teatro 2012 de la Región y el lanzamiento de la linea de subsidios 2012.

Es muy importante la presencia de la mayor cantidad de grupos o representantes de grupos posible. Con este objetivo, se ruega por favor reenviar este mail a todos aquellos que puedan estar interesados. 

¡Abrazos a todos!

Cristian Palacios

Talleres de Capacitación en Gestión de las Artes Escénicas - Segundo Modulo

FECHA Y HORARIO: 

17 DE SEPTIEMBRE DE 2011 de 10:30 a 17:00 Hs.

LUGAR: 

SALA LA HERRERÍA.Esq. SARMIENTO Y AGÜERO, SAN MIGUEL

DICTADO POR: 

ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ

COSTO: 

GRATUITO

CAPACIDADES LIMITADAS.

Dirigido a todas aquellas personas vinculadas a las artes escénicas: grupos de teatro, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos y todos a quienes les interese desarrollar un proyecto vinculado a la actividad teatral independiente.

Los talleres serán dictados en tres módulos en tres diferentes distritos de la zona Conurbano Noroeste, que abarca los partidos de José C. Paz, Malvinas Argentinas, San Martín, San Miguel y Tres de Febrero y cuentan con el apoyo del Consejo Provincial del Teatro Independiente.

El segundo módulo se dictará el día 17 de septiembre en La Herrería,  Esq. Sarmiento y Agüero, San Miguel de 10:30 a 17:00 Hs.

Informes e inscripción: laherreríateatro@yahoo.com.ar / consejonoroeste@gmail.com. Enviar nombre y apellido, DNI, teléfono y mail de contacto y especificar si desea asistir el 10 de setiembre, el 17 de septiembre, o los dos días.

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17 DE SEPTIEMBRE DE 2011 

DICTADO POR ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ

Objetivo: Ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.

Contenidos:

Reflexión y definición del rol de producción. Producción y gestión.

Dialéctica Creación / Producción 

Lo Público y Lo Privado  

La producción como generadora de puestos de trabajo 

La formación de los Gestores Culturales 

Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta. 

Diseño y contratación de equipo artístico 

Diseño y contratación de equipo técnico 

El producto: su comercialización e inserción 

La captación de públicos 

Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación 

Laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas etapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones. 

Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural. 

Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto. 

Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos. 

Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción. 

Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos. 

Estrategias en la Presentación de Proyectos. 

Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas. 

PAULA BARÓ

Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC ), estudia durante cinco años la Licenciatura en artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).  Se forma con Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, El séptimo y Roxana Peralta entre otros. Es productora ejecutiva para obras de Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Gonzalo Marull, Lucas Olmedo, Veronika Bökelmann (Alemania), Rakhal Herrero, Maruja Bustamante y Omar Pacheco, entre otros. Trabajó como colaboradora de Suky Martinez (Siempre Cine) y en la productora de cine KAOS. Como investigadora recibió la Beca INT - proyecto “La plebe. Desde hace tres años dicta un taller de producción para el desarrollo de proyectos artísticos junto a Rosalia Celentano. Trabajó como asistente artística de Pompeyo Audivert para su puesta de MEDEA en el Teatro San Martín y con Emilio García Wehbi en la Opera "Dr Faustus Lights the Lights" ( CCROJAS) y " El (A)parecido" ( CETC). Coordina desde el 2005 las actividades realizadas por Efímero ( entre ellas el Festival El Porvenir y el ciclo Lo efímero), dirige y escribe la obra “La nada” , “Anestesia” y "Orgía" de Pier Paolo Pasolini. En la actualidad es programadora del área de teatro del Club Cultural Matienzo, estudia la carrera de dramaturgia (EMAD) y prepara su próxima obra como directora - Los Lindos- a estrenarse en septiembre de 2011.

ROSALÍA CELENTANO

Se desempeña como Coordinadora de Producción Artística durante dos años en el Teatro Presidente Alvear y desde el  2000 en el Complejo Teatral Buenos Aires. Desde 1999 es el contacto del Cirque du Soleil en Argentina, realizando los castings para dicha compañía en cada oportunidad.  Por más de nueve años fue responsable del área de teatro de la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo). Hasta la actualidad ha realizado más de cien producciones de teatro, danza, música y circo en el ámbito público y privado, entre ellas “El libro de Ruth” con dirección de Santiago Doria, “El zoo de cristal”, “Sueño de una noche de verano” y “Romeo y Julieta”, con dirección de Alicia Zanca, “La Persistencia” con dirección de Cristina Banegas, “Déjala sangrar” del autor chileno Benjamín Galemiri, con dirección de Patricio Contreras, la producción internacional (Australia) de “Verona”, versión de Neil Gladwin y los shows de música a 1.200 metros de altura en el Festival de los Siete Lagos en las ciudades de San Carlos de Bariloche (pcia. de Río Negro) y San Martín de los Andes (pcia. de Neuquén).En el 2004 fue convocada para ser Jurado en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) para el concurso docente de la materia Producción.Desde 1995 dicta seminarios de producción y administración cultural, además de organizar los talleres de creación y gestión del director español Guillermo Heras. Es la co-fundadora de las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó para fundar en el 2005 Tónicas (empresa de producción, eventos y castings).

I TALLERES de CAPACITACIÓN EN GESTIÓN para las Artes Escénicas

FECHA Y HORARIO: 

20 y 27 DE AGOSTO DE 2011 de 10:30 a 17:00 Hs.

LUGAR: 

CENTRO CULTURAL ESPACIOS, WITCOMB 2623, VILLA BALLESTER.

DICTADO POR: 

CLAUDIO PANSERA (20 DE AGOSTO) y 

ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ (27 DE AGOSTO)

COSTO: 

GRATUITO

CAPACIDADES LIMITADAS.

Dirigido a todas aquellas personas vinculadas a las artes escénicas: grupos de teatro, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos y todos a quienes les interese desarrollar un proyecto vinculado a la actividad teatral independiente.

Los talleres serán dictados en tres módulos en tres diferentes distritos de la zona Conurbano Noroeste, que abarca los partidos de José C. Paz, Malvinas Argentinas, San Martín, San Miguel y Tres de Febrero y cuentan con el apoyo del Consejo Provincial del Teatro Independiente.

El primer módulo se dictará los días 20 y 27 de agosto en el Centro Cultural Espacios, Witcomb 2623, Villa Ballester de 10:30 a 17:00 Hs. Los participantes pueden escoger entre uno y otro sábado o los dos. Las clases son independientes entre sí.

Informes e inscripción: conoteatral@gmail.com / consejonoroeste@gmail.com. Enviar nombre y apellido, DNI, teléfono y mail de contacto y especificar si desea asistir el 20 de agosto, el 27 de agosto, o los dos días.

20 DE AGOSTO de 2011

DICTADO POR CLAUDIO PANSERA

 

El proyecto

Distintos tipos. Proyectos culturales (artísticos, de capacitación, de perfeccionamiento, de organización). Objetivos. Metas. La planificación: etapas. Pisos y techos. Táctica y estrategia. Formas legales.

La Producción

Organización y optimización.

Producción técnica: los recursos humanos, económicos, espaciales, reales y potenciales.

Producción administrativa: Plan de gastos e inversiones. Necesidades. Costos fijos y variables. Bienes de uso y consumo. Presupuestos.

Producción comercial: Análisis del producto. Perfil. Mercado. El lugar propio. Segmentación. Estrategias de venta.

El factor humano

Internos. El individuo. El grupo. El equipo. Roles. Necesidades. Contratos. Círculos de compromiso. Evaluaciones. Compensaciones.

Externos. Relaciones sociales, políticas y comerciales. Asociaciones estratégicas.

La comunicación

Qué significa hoy. Objetivos y utilidades. La acción comunicativa.

Comunicación interna. Diálogo. Reuniones. Boletines.

Comunicación externa. ¿A quién? Clases, tipos, y niveles. Las encuestas ¿Qué decir?

Los recursos económicos

La gestión de fondos. Distintas fuentes de financiamiento del proyecto. Las formas legales.

Formularios y proyectos. Fondos públicos. Fondos institucionales. Fondos privados.

Solicitar una donación. Definir al donante. Acercamiento. Redacción y formato.

CLAUDIO PANSERA

Gestor cultural. Periodista y escritor. Investigador y editor de publicaciones sobre comunicación y cultura. Docente. Director del Periódico de Artes Escénicas (publicación gráfica mensual), la Guía de las Artes Escénicas del MERCOSUR (publicación bienal) y el boletín electrónico El Mensajero Cultural. Autor del libro “Cuando el arte da respuestas”, junto a Jorge Dubatti. Está por editarse “El cuento como herramienta social. Narración oral comunitaria en América latina”, y “Teatro Social Argentino” de su autoría. Profesor de la  Universidad Nacional de Cuyo, en la cátedra de Elaboración y conducción deproyectos socioeducativos desde lo teatral , en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral. Como docente privado da cursos y seminarios en instituciones públicas y privadas de Gestión Cultural, en Argentina, España, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Dirige las colecciones “Cultura y desarrollo Social” y “Cuadernos de Acción Cultural” dentro de Ediciones Artes Escénicas. Creador del Dia Internacional del Arte Solidario. Director ejecutivo del Festival Internacional de Cuentacuentos. Organizador y director de las Jornadas Internacionales de Cultura y DesarrolloSocial. Director del Festival TransformACCIÓN de videos sobre Arte y Desarrollo Social. Director del Observatorio Iberoamericano de Cultura y Desarrollo Social.

27 DE AGOSTO DE 2011 

DICTADO POR ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ

Objetivo: Ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.

Contenidos:

Reflexión y definición del rol de producción. Producción y gestión.

Dialéctica Creación / Producción 

Lo Público y Lo Privado  

La producción como generadora de puestos de trabajo 

La formación de los Gestores Culturales 

Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta. 

Diseño y contratación de equipo artístico 

Diseño y contratación de equipo técnico 

El producto: su comercialización e inserción 

La captación de públicos 

Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación 

Laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas etapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones. 

Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural. 

Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto. 

Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos. 

Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción. 

Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos. 

Estrategias en la Presentación de Proyectos. 

Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas. 

PAULA BARÓ

Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC ), estudia durante cinco años la Licenciatura en artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).  Se forma con Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, El séptimo y Roxana Peralta entre otros. Es productora ejecutiva para obras de Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Gonzalo Marull, Lucas Olmedo, Veronika Bökelmann (Alemania), Rakhal Herrero, Maruja Bustamante y Omar Pacheco, entre otros. Trabajó como colaboradora de Suky Martinez (Siempre Cine) y en la productora de cine KAOS. Como investigadora recibió la Beca INT - proyecto “La plebe. Desde hace tres años dicta un taller de producción para el desarrollo de proyectos artísticos junto a Rosalia Celentano. Trabajó como asistente artística de Pompeyo Audivert para su puesta de MEDEA en el Teatro San Martín y con Emilio García Wehbi en la Opera "Dr Faustus Lights the Lights" ( CCROJAS) y " El (A)parecido" ( CETC). Coordina desde el 2005 las actividades realizadas por Efímero ( entre ellas el Festival El Porvenir y el ciclo Lo efímero), dirige y escribe la obra “La nada” , “Anestesia” y "Orgía" de Pier Paolo Pasolini. En la actualidad es programadora del área de teatro del Club Cultural Matienzo, estudia la carrera de dramaturgia (EMAD) y prepara su próxima obra como directora - Los Lindos- a estrenarse en septiembre de 2011.

ROSALÍA CELENTANO

Se desempeña como Coordinadora de Producción Artística durante dos años en el Teatro Presidente Alvear y desde el  2000 en el Complejo Teatral Buenos Aires. Desde 1999 es el contacto del Cirque du Soleil en Argentina, realizando los castings para dicha compañía en cada oportunidad.  Por más de nueve años fue responsable del área de teatro de la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo). Hasta la actualidad ha realizado más de cien producciones de teatro, danza, música y circo en el ámbito público y privado, entre ellas “El libro de Ruth” con dirección de Santiago Doria, “El zoo de cristal”, “Sueño de una noche de verano” y “Romeo y Julieta”, con dirección de Alicia Zanca, “La Persistencia” con dirección de Cristina Banegas, “Déjala sangrar” del autor chileno Benjamín Galemiri, con dirección de Patricio Contreras, la producción internacional (Australia) de “Verona”, versión de Neil Gladwin y los shows de música a 1.200 metros de altura en el Festival de los Siete Lagos en las ciudades de San Carlos de Bariloche (pcia. de Río Negro) y San Martín de los Andes (pcia. de Neuquén).En el 2004 fue convocada para ser Jurado en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) para el concurso docente de la materia Producción.Desde 1995 dicta seminarios de producción y administración cultural, además de organizar los talleres de creación y gestión del director español Guillermo Heras. Es la co-fundadora de las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó para fundar en el 2005 Tónicas (empresa de producción, eventos y castings).

¡TERCERA LLAMADA!

En la tradición teatral de México tienen una costumbre que me parece muy linda. Antes de comenzar cada función se realizan tres llamadas: la primera llamada es un anuncio a los espectadores para que estén atentos, para que terminen sus cigarrillos o paguen sus cafés, para que vayan entrando en la sala y acomodándose. La segunda llamada es el momento en que se debe uno acomodar en su asiento, apagar el celular, quitarse el abrigo y disponerse a ver el espectáculo. La tercera llamada es la definitiva, las luces de la sala se apagan, se abre el telón (si este es el caso) y la función comienza. Esto desde el punto de vista del público. Desde el punto de vista de los que estamos al otro lado (es un otro lado poético, no físico, porque a veces nos encontramos desperdigados por el edificio, los técnicos detrás de la gente o entre bambalinas, compartiendo la mirada, algún ocasional director que se sienta en la platea, o a veces, todos mezclados en la muchedumbre de una plaza y sin embargo al otro lado, esperando) desde el punto de vista de los que hacemos teatro o títeres o clown o danza, esa tercera llamada implica que está a punto de comenzar aquello por lo que hemos trabajado, aquello por lo que por lo general nos jugamos el todo por el todo sin saber muy bien por qué (y aparecen siempre esas preguntas "¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Quién me mandó acá?") o sabiéndolo en el fondo, muy en el fondo, sabiendo que lo hacemos por ese único momento que no suele durar más que una hora, sesenta minutos en que salimos a la cancha (y aquí la metáfora futbolística me parece asombrosamente adecuada) con el riesgo de perder el partido e irnos a la B o a la C o a la H, riesgo que si no existiera el fútbol y el teatro verdaderamente no tendrían ningún sentido o tendrían el único sentido de reafirmarnos en lo conocido, en lo esperado, en lo de todos los días, los pobres siempre pobres y los millonarios siempre millonarios, cosa que sabemos que el teatro en el fondo no es (para opinar sobre fútbol me falta autoridad).

Así que esa tercera llamada nos marca el momento, el límite, el umbral, después del cuál todo comienza: salimos de la comodidad del día a día para sumergirnos en lo extraordinario, como les pasó a Ulises, a Aquiles, a Frodo, a Neo, a Dorita, la del mago de Oz. Simplemente quería saludarlos a la víspera de este festival que ya comienza y que se fue armando entre todos, que es el primero - y esperemos que no el último - y que ha tenido la virtud de hacernos encontrar aunque sea por unas horas para compartir nuestras opiniones - a menudo enfrentadas - sobre aquello que hacemos y seguimos haciendo. Nada más que eso. Tercera llamada...

COMENZAMOS... 

Ah, por supuesto, tanta cháchara no tendría el menor sentido si además no nos deseáramos mutuamente, como corresponde

¡MUCHÍSIMA MIERDA!