lunes, 8 de agosto de 2011

I TALLERES de CAPACITACIÓN EN GESTIÓN para las Artes Escénicas


FECHA Y HORARIO: 
20 y 27 DE AGOSTO DE 2011 de 10:30 a 17:00 Hs.
LUGAR: 
CENTRO CULTURAL ESPACIOS, WITCOMB 2623, VILLA BALLESTER.
DICTADO POR: 
CLAUDIO PANSERA (20 DE AGOSTO) y 
ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ (27 DE AGOSTO)
COSTO: 
GRATUITO
CAPACIDADES LIMITADAS.

Dirigido a todas aquellas personas vinculadas a las artes escénicas: grupos de teatro, directores, actores, productores, escenógrafos, dramaturgos y todos a quienes les interese desarrollar un proyecto vinculado a la actividad teatral independiente.

Los talleres serán dictados en tres módulos en tres diferentes distritos de la zona Conurbano Noroeste, que abarca los partidos de José C. Paz, Malvinas Argentinas, San Martín, San Miguel y Tres de Febrero y cuentan con el apoyo del Consejo Provincial del Teatro Independiente.

El primer módulo se dictará los días 20 y 27 de agosto en el Centro Cultural Espacios, Witcomb 2623, Villa Ballester de 10:30 a 17:00 Hs. Los participantes pueden escoger entre uno y otro sábado o los dos. Las clases son independientes entre sí.

Informes e inscripción: conoteatral@gmail.com / consejonoroeste@gmail.com. Enviar nombre y apellido, DNI, teléfono y mail de contacto y especificar si desea asistir el 20 de agosto, el 27 de agosto, o los dos días.

20 DE AGOSTO de 2011
DICTADO POR CLAUDIO PANSERA

 

El proyecto

Distintos tipos. Proyectos culturales (artísticos, de capacitación, de perfeccionamiento, de organización). Objetivos. Metas. La planificación: etapas. Pisos y techos. Táctica y estrategia. Formas legales.

La Producción

Organización y optimización.
Producción técnica: los recursos humanos, económicos, espaciales, reales y potenciales.
Producción administrativa: Plan de gastos e inversiones. Necesidades. Costos fijos y variables. Bienes de uso y consumo. Presupuestos.
Producción comercial: Análisis del producto. Perfil. Mercado. El lugar propio. Segmentación. Estrategias de venta.

El factor humano

Internos. El individuo. El grupo. El equipo. Roles. Necesidades. Contratos. Círculos de compromiso. Evaluaciones. Compensaciones.
Externos. Relaciones sociales, políticas y comerciales. Asociaciones estratégicas.

La comunicación

Qué significa hoy. Objetivos y utilidades. La acción comunicativa.
Comunicación interna. Diálogo. Reuniones. Boletines.
Comunicación externa. ¿A quién? Clases, tipos, y niveles. Las encuestas ¿Qué decir?

Los recursos económicos

La gestión de fondos. Distintas fuentes de financiamiento del proyecto. Las formas legales.
Formularios y proyectos. Fondos públicos. Fondos institucionales. Fondos privados.
Solicitar una donación. Definir al donante. Acercamiento. Redacción y formato.

CLAUDIO PANSERA
Gestor cultural. Periodista y escritor. Investigador y editor de publicaciones sobre comunicación y cultura. Docente. Director del Periódico de Artes Escénicas (publicación gráfica mensual), la Guía de las Artes Escénicas del MERCOSUR (publicación bienal) y el boletín electrónico El Mensajero Cultural. Autor del libro “Cuando el arte da respuestas”, junto a Jorge Dubatti. Está por editarse “El cuento como herramienta social. Narración oral comunitaria en América latina”, y “Teatro Social Argentino” de su autoría. Profesor de la  Universidad Nacional de Cuyo, en la cátedra de Elaboración y conducción deproyectos socioeducativos desde lo teatral , en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral. Como docente privado da cursos y seminarios en instituciones públicas y privadas de Gestión Cultural, en Argentina, España, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Dirige las colecciones “Cultura y desarrollo Social” y “Cuadernos de Acción Cultural” dentro de Ediciones Artes Escénicas. Creador del Dia Internacional del Arte Solidario. Director ejecutivo del Festival Internacional de Cuentacuentos. Organizador y director de las Jornadas Internacionales de Cultura y DesarrolloSocial. Director del Festival TransformACCIÓN de videos sobre Arte y Desarrollo Social. Director del Observatorio Iberoamericano de Cultura y Desarrollo Social.

27 DE AGOSTO DE 2011 
DICTADO POR ROSALÍA CELENTANO Y PAULA BARÓ

Objetivo: Ampliar las capacidades creativas en búsqueda de soluciones innovadoras que permitan optimizar los recursos con los que se cuenta.

Contenidos:
Reflexión y definición del rol de producción. Producción y gestión.
Dialéctica Creación / Producción 
Lo Público y Lo Privado  
La producción como generadora de puestos de trabajo 
La formación de los Gestores Culturales 
Proyección económica: Costos y Ganancias a tener en cuenta. 
Diseño y contratación de equipo artístico 
Diseño y contratación de equipo técnico 
El producto: su comercialización e inserción 
La captación de públicos 
Diseño de campañas de difusión, prensa, comunicación 
Laboratorio donde los participantes exponen dudas y necesidades en relación a un proyecto real en el que se encuentran trabajando. En caso de no tener aún un proyecto, las docentes le asignaran uno a desarrollar. Los proyectos pueden estar en diversas etapas de desarrollo y serán expuestos ante el grupo para encontrar las mejores soluciones. 
Análisis de las Condiciones Socio-Políticas en las que se desarrolla un Proyecto Cultural. 
Estrategias y conceptos para el diseño de un proyecto. 
Los Espacios Concretos del Desarrollo de los Proyectos. 
Etapas para la concreción del mismo: Preproducción- Producción- posproducción. 
Estrategias y posibilidades para la búsqueda de Financiamiento- Formas actuales de financiación de la cultura. La búsqueda de modelos específicos. 
Estrategias en la Presentación de Proyectos. 
Alternativas para la Diversificación de Ofertas Escénicas. 

PAULA BARÓ
Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC ), estudia durante cinco años la Licenciatura en artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).  Se forma con Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, El séptimo y Roxana Peralta entre otros. Es productora ejecutiva para obras de Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Gonzalo Marull, Lucas Olmedo, Veronika Bökelmann (Alemania), Rakhal Herrero, Maruja Bustamante y Omar Pacheco, entre otros. Trabajó como colaboradora de Suky Martinez (Siempre Cine) y en la productora de cine KAOS. Como investigadora recibió la Beca INT - proyecto “La plebe. Desde hace tres años dicta un taller de producción para el desarrollo de proyectos artísticos junto a Rosalia Celentano. Trabajó como asistente artística de Pompeyo Audivert para su puesta de MEDEA en el Teatro San Martín y con Emilio García Wehbi en la Opera "Dr Faustus Lights the Lights" ( CCROJAS) y " El (A)parecido" ( CETC). Coordina desde el 2005 las actividades realizadas por Efímero ( entre ellas el Festival El Porvenir y el ciclo Lo efímero), dirige y escribe la obra “La nada” , “Anestesia” y "Orgía" de Pier Paolo Pasolini. En la actualidad es programadora del área de teatro del Club Cultural Matienzo, estudia la carrera de dramaturgia (EMAD) y prepara su próxima obra como directora - Los Lindos- a estrenarse en septiembre de 2011.

ROSALÍA CELENTANO
Se desempeña como Coordinadora de Producción Artística durante dos años en el Teatro Presidente Alvear y desde el  2000 en el Complejo Teatral Buenos Aires. Desde 1999 es el contacto del Cirque du Soleil en Argentina, realizando los castings para dicha compañía en cada oportunidad.  Por más de nueve años fue responsable del área de teatro de la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo). Hasta la actualidad ha realizado más de cien producciones de teatro, danza, música y circo en el ámbito público y privado, entre ellas “El libro de Ruth” con dirección de Santiago Doria, “El zoo de cristal”, “Sueño de una noche de verano” y “Romeo y Julieta”, con dirección de Alicia Zanca, “La Persistencia” con dirección de Cristina Banegas, “Déjala sangrar” del autor chileno Benjamín Galemiri, con dirección de Patricio Contreras, la producción internacional (Australia) de “Verona”, versión de Neil Gladwin y los shows de música a 1.200 metros de altura en el Festival de los Siete Lagos en las ciudades de San Carlos de Bariloche (pcia. de Río Negro) y San Martín de los Andes (pcia. de Neuquén).En el 2004 fue convocada para ser Jurado en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) para el concurso docente de la materia Producción.Desde 1995 dicta seminarios de producción y administración cultural, además de organizar los talleres de creación y gestión del director español Guillermo Heras. Es la co-fundadora de las empresas de producción Artes y Actos y Escénica de las que se desvinculó para fundar en el 2005 Tónicas (empresa de producción, eventos y castings).